https://www.youtube.com/@freshwatermelonmusic '수박씨' 님이 운영하는 감각적인 작업들에 대한 리뷰 채널. 영감을 받을 영상들이 필요할 때 참고할 수 있는 영상들이 많다.

- <왜 이제는 아무도 '독창적인' 영상을 만들지 않을까>, by Aprilynne Alter '벤치마킹'은 기막힐 정도로 효율적이다. 누군가가 효과를 본 제목과 썸네일, 도입부와 영상 구성을 파악한 후, '효과적인 포인트'를 살려 내 영상에 녹이면, 어느 정도 타율을 보장 받을 수 있다. 그런데, 놀랍게도, 유튜브를 하는 모두가 이 전략을 쓰기 시작하면서, 유튜브 안에는 '평범성'이라는 무서운 독이 자라기 시작했다. 영상을 아직 보지 않았지만, 무슨 이야기를 할 것인지 아는 것만 같은 기시감. 게다가 본질을 파악하지 못하고 겉모습만 비슷하게 흉내내거나, AI의 어투를 대본 그대로 읽고 있는 영상을 보자면, 이 사람은 AI에게 모든 생각을 맡겨버렸구나, 하는 자조가 들 때도 있다. 재미도 없고, 특별하지도 않고, 학원 뺑뺑이 도는 고등학생이 대충 만든 수행평가 같은 영상들이, 너무 많아져버렸다. 모두가 '벤치마킹 신봉론'에 빠져버린 탓이다. 출판기획자로 일하는 친구에게 비슷한 이야기를 했다. 그 친구도 혀를 찼다. "출판업계도 똑같아. 외서 중 베스트셀러 하나 나오면, 그 저자 책 번역해서 또 다른 베스트셀러로 만들려고 발악하지. 결국 몇 달간 그 저자의 생각이 판을 휩쓸다가, 질리면 또 다른 저자를 찾아 헤메는 식이고. 디자인도 비슷하고, 제목 카피도 점점 비슷해져. 팔아야 되니까." 팔아야 되니까. 그 말이 참 씁쓸했다. 뭐, '출판사'라는 회사라면, 의사결정 구조도 있을 것이고, '성공확률'을 조금이라도 높이고자 안정적인 선택을 지향할 수밖에 없음을 백 번 이해한다. 그런데, 유튜브는? 사업적으로 유튜브를 하는 사람들이, 정말 '벤치마킹'으로 수집한 영상들을 분석해서, '비슷한' 영상을 찍어내는 것이 '사업'에 유리한 것일까? '벤치마킹'을 잘 하면, 정말 '잘 팔릴까'? 나는 '反벤치마킹'을 위한 벤치마킹이 아니라면, 차라리 벤치마킹을 안 하는 게 낫다고 생각한다. 그러니까, '시장에서 먹히는 것'을 파악하고 이해하는 것까지만 벤치마킹하는 것이다. 나는 클라이언트들의 유튜브 영상을 대신 제작하는, '제작 대행'을 하고 있다 보니, 그 분들의 '매출'과 내가 받는 '돈'의 상관관계가 매우 큰 편이다. 그 분들을 성공시키고, 그 분들이 돈을 벌어야 내가 하는 작업의 의미가 생긴다. 1년 전만 해도, 유튜브 판의 '먹히는 공식'을 파악하는 것만으로도 재미를 봤던 시절도 있다. 그런데 이제는, 그리고 앞으로 더더욱, '독창성'과 '본질'이라는 한 끗이 들어가지 않으면, 이제 사람들은 유튜브를 통해 절대 구매하지 않는다. 말만 그럴 듯하고 제품은 개판인 경험에 내성이 생겨버린 것이다. 점점 '독창성'과 '본질'은 '생존'의 문제와 직결되는 중이다. 그런데, 왜 사람들은 독창적인, 자기만의 본질을 담은 콘텐츠를 만드는데 주저하는 것일까? 불안하기 때문이다. 내 이야기를 사람들이 들어줄까, 하는 불안감. 사실 맞다. '유튜브스럽게' 포장지를 만들지 않으면, 사람들은 그 이야기를 들을 가치가 없다고 느낀다(실제로 너무 귀한 정보가 들어 있더라도, 그 채널이 폭발적인 노출을 받기까지 몇 년이 걸릴지도 모른다). 유튜브에서 이야기를 풀어내는 방식을 익힐 때까지 벤치마킹이 필요한 것이지만, '벤치마킹만 잘 하면 유튜브 씬을 씹어먹을 수 있다'는 식의 일반화가 이 판을 이상하게 만들었다고 생각한다. 물론, 유튜브 뿐만 아니라 출판업계도, 음반시장도 다 마찬가지겠지만. 그렇다면 어떻게 해야 사업하는 클라이언트의 '독창적인 콘텐츠'를 만들 수 있을까? 핵심은 '고객 분석'이다. 독창성과 고객 분석이 아무 상관 없어 보이지만, 결국 '고객의 문제를 해결해줄 수 있는 전문가'라는 포지션을 잡는 게, 독창성을 만들 수 있는 유일한 지점이다. 비슷한 분야의 전문가들이 만든 해외채널과 국내채널들을 분석하는 것보다, '왜 고객은, 클라이언트에게 돈을 주었을까?'에 대해 온갖 방법을 동원해서 파악하는 과정에서 클라이언트의 '독창성'이 발현될 수 있다. 내 경우 고객 데이터이 찾아온 이유를 꽤나 디테일하게 요구하는 편이고, 그 요구에 대한 클라이언트의 생각도 자세히 물어보는 편이며(내 생각보다 이들의 생각이 훨씬 더 정확하기 때문에), 촬영하기 전이나 후에 어떻게든 고객들의 반응이 어땠는지 들으려고 노력한다. 이 과정을 거치다보면, 유튜브 안에서 '수많은 시청자'를 만족시키려는 습관보다, '클라이언트의 고객'에 집중하는 뇌의 회로가 하나 생긴다. 그러면 썸네일과 제목을 만들 때, 굳이 '유행하는 스타일'대로 제작하려 하지 않는 자신감도 생기게 되고(클라이언트 눈치보다, 고객의 눈치를 봐야 한다), 실제로 '매출'에 효과가 좋은 영상들을 뽑을 수 있다. 유튜브는 점점 한 채널에게 '뾰족한 독창성', '그 사람만의 개성'을 요구할 것이다. 점점 더 솔직하고, 직설적이면서도, 따뜻한 메시지를 담는 채널들이 살아남을 것이다. '벤치마킹'은 유일한 전략이 아니다. 그저 내 클라이언트의 메시지를 시장에 어떻게 붙일 것인가를 파악하고 판단하는 여러가지 기준 중 하나일 뿐이다.

나는 즉흥적 인간이다. 순간의 기분에 따라 작업을 시작하고, 작업 순서를 따라간다. 이 방식이 '내 리듬'에 맞는 방식이라는 자기합리화를 통해, 나는 2년 가까운 시간 동안 유튜브 영상제작을 해왔다. 하지만 최근, 클라이언트 영상 제작을 장시간 하다가, 고질적인 문제였던 허리와 손목 통증이 재발했다. 망했다. 아직 30대 후반이라고, 몸을 너무 막 굴린 탓이다. 오랜시간 책상에 앉아 있는 것도 부담이고, 마우스를 오랜 시간 잡고 있는 것도 부담이다. 나는 작업시간을 줄여야만 하는 '엄청난 과업'에 봉착해버렸다. 그런데 의외로 문제는 단순했다. 내가 해야할 일을 리스트화하고, 우선순위를 선정한 후, 우선순위가 시급한 일부터 쳐내면 됐다. 편집을 해야 하면 편집만 하고, 메모리 정리를 해야 하면 메모리 정리를 한다. 썸네일 제작에 쓸 이미지를 추출할 거면 추출만 하고, 자막 추출할 거면 자막만 추출한다. 그냥, 우선순위에 따라, 한 번에 한 가지 일을 하면 된다. 내 작업시간이 길어졌던 이유는, 편집을 하다가 갑자기 썸네일 이미지를 추출하다가 길을 잃고, 갑자기 유튜브 레퍼런스 영상 수집까지 간다. 레퍼런스 영상 수집을 하다가 안원잘부 원이가 잘 있나 찾아보다가, 솔파 스튜디오의 기획법에 대해 유튜브로 공부를 하기 시작한다. 3분이면 끝날 일이, 2시간으로 늘어지는 것이다. 그렇다고 이렇게 '산발적' 업무 방식이 생산성에 도움이 되냐, 전혀 그렇지 않다. 콘텐츠를 제작하는 사람들이 나처럼 즉흥적이고, 산발적이며, 감정적 인간이라는 전제가 맞다면, 이것은 약점이지 결코 올바른 작업 방식이 아니다. 피터 드러커가 그의 명저 <자기경영노트>에서 내게 알려준 내용은, '모든 일을 측정가능하게 하라'는 한 문장이었다. '지식작업', '창작행위' 역시도 측정 가능하게 만들 수 있다. '촬영'이라면 구도, 노출(빛), 색감(색) 등으로 구분할 수 있고, '편집'이라면 '컷', '자막', '인서트' 등으로 구분할 수 있으며, '썸네일'이라면 '배경이미지', '문구', '디자인' 등으로 구분할 수도 있다. 구분하기 시작하면, 내가 지금 무슨 일을 하는지 파악이 가능하고, 파악이 된다면 얼마나 '생산적인지'도 측정이 된다. 그렇다면 '생산성'이 곧 '창의성'과 동일하냐는 의문이 따라온다. 하지만 내가 좋아하는 대부분의 작가들은 '생산적'인 사람들이다. 무라카미 하루키가 그렇고, 마루야마 겐지가 그렇다. 아침에 달리기를 한다거나, 자연 속에 칩거하면서 '집필'이라는 한 가지 활동만 한다거나 하는 식이다. ‘천재성’에 기인한 사람들은 단순, 반복, 패턴, 루틴을 무시할 때 더 ‘창의적’일 수 있지만, 나 같은 범인들의 세계에서는 생산성이 곧 창의성에 근접해지는 방법이지 않을까. 결국 영상 제작의 생산성을 올려서, ‘불필요한 일’에 들어가는 시간을 극단적으로 줄여야 한다. 인적 레베리지든, AI를 통한 레버리지든 말이다. 그리고 영상의 퀄리티를 높이는 일에 시간을 더 써야만 한다. 무엇이 우선순위의 상단인지를 파악한 후, 그 일에 많은 시간을 배분하는 것. 그리고 우선순위에 중요한 일을, 한 번에 한 가지 일을 하는 것. 너무 당연한 일이라 글로 적는 것이 부끄러운 수준이지만, 산발적이고 즉흥적인 누군가에게 도움이 될 것 같아 글로 적어놓는다. 우선순위에 따라 일한다. 한 번에 한 가지 일을 한다.

긱어스 커뮤니티에 적는 첫 글이라, 대단한 글을 쓰고 싶어서 몇 달을 미뤘다. 완벽주의다. '완벽함'이 아닌 '완벽주의'. 완벽주의는 삶에도 그닥 도움이 되지 않고, 특히나 콘텐츠 제작에는 정말 도움이 되지 않는다. 이 글도 유튜브 콘텐츠 제작을 하고 있거나, 제작하는 사람(통칭 'PD'라는 이름으로 불리는 사람)이 되고 싶은 사람에게 도움 되는 내용을 적으면 되는 것을, 미루고 미뤘다. 내게 대본이란 것, 글이란 것은 이렇다. 완벽하고 싶어 미루고 미루는 것. 그러다가 데드라인이 닥쳤을 때 간신히 적어내는 것이다. '완벽주의'라는 이름으로 미루고 미룬 것에 비하면, 결과물은 언제나 신통치 않다. 그래서 나는 영상 콘텐츠 제작에서 '대본'을 좋아하지 않는다. 영상이라는 것이 시각적인 매체라느니, 영상에서 표현되는 비언어적인 표현이 중요하다느니 하는 얘기가 아니다. 그냥, '나'라는 사람이 '대본'을 힘겨워한다. 논리적으로 완벽하고자하는 목표는 언제나 좌절됐고(지금도 좌절 중이기에, 의식의 흐름에 맡기고 있을 뿐이고), 나라는 인간 자체가 그닥 체계적인 삶을 살지 못한다. 예전에는 이런 나를 바꿔보고자 엄청나게 노력했지만, 이제는 받아들이기로 했다. 그리고 무엇보다, '유튜브 영상제작 대행'이라는 업은 본질적으로 '타인의 이야기'를 영상으로 담는 일이다. 내가 써준 대본이, 클라이언트의 입맛에 100% 맞을 수 있을까? 2년 가까운 시간을, 여러 클라이언트들과 합작해본 결과, 나는 절망적이게도 '불가능'이라는 결론에 이르게 됐다. 내 입에 맞는 말이 상대의 입에도 맞을 거라고 전제하는 게 너무 오만한 일이었던 걸까. 대본 베이스의 일은 내게 너무 어려운 일이었다. 그래서 나는 질문을 바꿨다. '대본을 쓰지 않으면서, 영상을 잘 뽑을 수 있는 방법은 없을까?' 유튜브 제작 현장에는 'PD'라는 존재가 기획, 제작(촬영+편집)을 전부 담당하는 사람이지만, 레거시 미디어에는 '작가'라는 직함이 있다. 장르별로 하는 일의 디테일은 다르지만, 영상의 '구성'을 담당하는 롤이다. 대본을 쓰는 일도 하지만, 영상의 '느낌'이, '이런 방향으로 흘러갈 것이다'라는 것을 예측하는 일이 주업무다. 그렇다. 대본을 어렵다면, 대본에 시간이 너무 오래 걸린다면, 대본 열심히 짰는데 인터뷰이(클라이언트)가 내 뜻에 따라주지 않을 때 엄청나게 당황한다면, 차라리 '구성'에 극한으로 집중하는 게 효율이 더 좋았다. '구성'이라 하면 막연하니, 조금 더 구체적으로 들어가보자. '대본'과 '구성'의 차이는 아래와 같다. (실제로 내 채널에 올린 영상의 대본, 클라이언트 영상 제작을 위해 2주 전 작성한 구성이다.) [대본] - 진짜 그냥 보고 읽을 수 있는 글 "자 일단, 구독자 1,000명을 달성하면 어떤 일이 생길까요? 제 사례로 말씀드릴게요. 저는 ‘영상을 제작하는 일’을 업으로 하고 있는데요. 이 채널을 통해 뛰어난 클라이언트들과 연결됐습니다. 제가 원하는, 그리고 저와 결이 맞는 클라이언트 분들이요. 이게 딱 구독자 1,000명을 기점으로 달라지더라고요. 솔직히 말씀드리면, 그 전에는 완전히 핏하게 제가 도와드릴 수 있는 분이 아닌 경우가 많았어요. 그런데 1,000명이 모이니, 유튜브 채널만으로도 ‘개인브랜딩이 됐다’는 게 체감이 됩니다. 제가 말을 많이 하지 않아도, 대표님들이 이미 저를 이해하고 계신 상태에서 오프라인 미팅을 가질 수 있어요. 영상이 12개 정도만 있어도 생기는 변화예요." [구성] - 흐름을 파악할 수 있는 글 소제목 1 : 여러 사업 펼칠수록 안 되는 이유 나는 9년 동안 수많은 사업했음. 누룽지, 건조과일, 공유오피스, 스마트스토어, 또 뭐 있냐. 엄청 많음. 잘 됐을까? 잘 되긴 했는데, 정신적으로 너무 정신 없었다. 무딘 편인데, 몸이 못 견디고, 음식 못 삼키게 파업함. 결국 그 정도 몸 상태가 되어서야 여러 사업 펼치는 짓을 멈출 수 있었음. 지금은 코칭, 컨설팅이라는 본업에 집중. 정신 없이 정리 안 된 채로 사업하면, 돈 벌어도 누수가 심함. 누수를 관리할 에너지가 없기 때문. 결국 사업도 돈을 벌고 모으기 위함인데, 매출은 늘어도 내가 가져갈 수 있는 순수익은 줄어드는 이상한 현상이 계속 발생할 것. ‘가계부 관리’ 같은 단순하지만 중요한 일을 할 에너지가 없어서 생기는 문제. 사업하는 사람들은 ‘돈 버는 기회’를 계속 캐치하기 때문에 이것저것 사업을 다 벌림. 하지만 상품 종류가 많아진다고 매출이 늘어나는 게 아님. 들어가는 에너지는 많아지는데, 매출이 안 늘 수 있음. 관리도 복잡함. 결국 사업의 복잡성만 키우는 치명적인 실수가 됨. 나도 지금 벌이고 싶은 사업이 너무 많다. 책 <원씽>에서도 '모든 일이 다 똑같이 중요하지 않다'고 경고함. 모든 사업 중에 ‘나에게 맞는 사업’ 하나에만 몰두하는 게 훨씬 효율적이고 행복하게 사업하는 법. 그런데 대부분 사업가들은 많은 사업을 벌이는 건 바쁘게 살면서 존재감을 찾고 싶은 욕구일 뿐. 진짜 내가 원하는 삶을 살면서 돈을 버는 방식은 아니라는 것을 명확하게 캐치해야 함. 결국 벌여놓은 사업이 많을수록 돋보기처럼 에너지를 한 곳으로 모아야 하는데, 집중력을 한 곳으로 모으지 못하니, 어떤 사업에서도 압도적인 성과를 못냄. 에너지도 부족하고 뭐가 문제인지도 모르는 상태가 돼서, 결국 나처럼 몸에 문제가 오거나, 가족관계에 문제가 오거나, 돈에 문제가 생기면서 자기 자신을 들여다볼 기회를 얻어야 이런 생각까지 해볼 수 있음. 소제목 2 : 에너지를 한 곳으로 모을 때 생기는 일 그러면 어떻게 해야 하나. 에너지를 한 곳으로 모아야 한다. 대부분 A 사업에서 번 돈으로 B, C 사업을 먹여 살리면서 시너지가 난다고 착각하는데, 실제로는 본업에 들어갈 에너지를 분산시켜서 압도적인 구전모먼트를 못 만들게 만드는 원인이 됨. ... 구성은 이런 식으로 소제목 5까지, 대략적인 단어 구상과, 영상의 흐름을 클라이언트와 내가 볼 수 있게 '흐름'을 잡아놓는다. 현장 분위기에 따라, 살리는 구간도, 죽이는 구간도 있을텐데, 그것은 정말 현장의 흐름(Flow)에 따라 결정할 일이다. 뭐, '구성'이라고 거창하게 얘기했지만, 지금 영상이 잘 되고 있는지, 이상한 길로 빠졌는지 현장에서 체크할 수 있는 가이드라인 정도를 잡아두자는 것이다. 구성을 잡을 때는 영상에서 표현하고자 하는 하나의 메시지를 먼저 잡는다. (하나의 영상에 가급적 하나의 메시지만 넣자!) 그 다음 5개의 소제목으로 메시지의 디테일을 잡는다. '주장-근거1-근거2-근거3-예시'의 방식이 될 수도 있고, 주장-사례1-사례2-사례3-반론'의 방식이 될 수도 있다. 이렇게 말하면 너무 복잡해지는 경향이 있으니, 그냥 '하나의 메시지'를 디테일하게 보여줄 수 있는 '5개의 작은 이야기' 정도로만 소제목을 구상해도 충분하다. 소제목 구상이 끝난 후에 세부 내용을 키워드로 먼저 적어보고, 거기에 문장의 살을 붙인다. 대본은 아니지만 꽤나 대본스러운 가이드라인을 만들 수 있다. 나는 이런 방식으로 '대본'을 작성하지 않아도 되는 '꼼수'를 만들었다. "아니 결국, 저런 식으로 하다 보면 대본 쓰는 거랑 비슷한 시간 드는 거 아니야?"라는 생각이 드신다면, 맞다. 콘텐츠 제작에 절대시간을 줄이기는 사실 쉽지 않다. 뭐, 어쨌든, '나'라는 인간은 대본 작성의 스트레스에서 벗어날 수 있으니, 그것만으로도 충분히 만족스럽다. 그런데, 내가 이 글을 적는 이유는 사실 '대본이 필요 없다'는 말을 하고 싶어서가 아닌데, 모두가 오해할 수밖에 없게 글을 적었다는 생각이 문득 든다. 핵심은, '나'에게 맞는 기획안의 작성 방식을 찾자는 것이다. 누군가는 '대본'이 내게 '구성안'처럼 현장에서 심적 안정감을 주는 매개체라면, 대본을 선택하면 된다. 표현 방식의 차이일 뿐, 가장 중요한 것은 '내가 영상을 제작하는 과정에서 발생하는 스트레스를 줄이는 일'이다. 한 줄 요약 : '나'라는 사람이 좋아하는 방식대로 작업하자!